Als junger Maler spürte Mikhail eine innere Unruhe und entschloss sich, den unbequemen Weg vom Impressionismus zum Kubismus bis hin zum kubistischen Futurismus zu gehen. Cézanne, Matisse sowie seine Landsleute Malewitsch, Larionov, Gontscharowa und Exter beeinflussten, nebst anderen Künstlern, den Stil von Krunov. Auch die Stillleben von Giorgio Morandi beeindruckten Mikhail stark. Dabei schätzte er besonders die Harmonie des Rhythmus, die Farbgebung, die einzigartige Einfachheit der Komposition und die Darstellung von Raum. Von Vögeln, Menschen und den Elementen Himmel, Wald und Erde inspiriert, konzentriert sich Krunov in seinem Schaffen auf das Wesentliche. Der kreative Prozess verwandelt sich dabei in eine künstlerische Sensation; in eine Verschmelzung von Zeichen und Bildern.

Kamensky über den Arbeitsprozess von Krunov:
Dem Weg der Abstraktion zu folgen bedeutet immer ein Schritt hin zur Verallgemeinerung: Details wird weniger Aufmerksamkeit geschenkt, und äusserliche Erscheinungen werden das wichtigste Instrument zur Verbildlichung der innersten Gefühle. Der Ausdruck inneren Gefühls löst die sichtbare und ebene Glaubwürdigkeit ab und Leinwände erscheinen, welche nur aus Rechtecken, Quadraten, Feldern bestehen.