«Когда пишу картину, стараюсь чувствовать себя непосредственно, делать все сразу, «влет», чтобы чисто было — незамучено. А вообще-то писать нужно, когда увидишь, и чтоб душа перевенулась. Тогда выйдет что-либо.»

Впервые жизнь Марлена Шпиндлера описывается подробно. В каталоге вы сможете найти информацию о том, почему художник провел 15 лет своей жизни в тюрьме и изгнании, затрагиваются различные периоды его непростой жизни. В книге также опубликованы многочисленные высказывания художника о своей художественной работе, которые были найдены на его работах, эскизах, в путевых  заметках.
Каталог представляет все фазы его творчества — начиная с ранних работ 50-х годов и заканчивая абстрактными работами, которые были созданы до конца 1993 года, незадолго до его болезни. Каталог был издан для выставки в Цюрихе в 2006 году.

В конце 90-х годов был реализован документальный фильм о Марлене Шпиндлере. Фильм был создан во время путешествий по России в последние годы его жизни. Перипетии тяжёлой судьбы художника захватывают зрителя. В фильме использована музыка Альфреда Шнитке.

«Я своего рода странник, но без такого диапазона, чтобы плавать и открывать материки. Но в своем материке я — странник и бесприютный человек. Мой материк — небольшой. И чем дольше я живу, тем больше это осознаю.»

В 2001 году была издана монография, которая представляет биографию и творчество художника Игоря Вулоха.
Книга содержит многочисленные работы художника с конца 50-х годов до последнего времени.

Игорь Вулох много работал вместе с известным поэтом и хорошим другом Геннадием Айги, чьи стихотворения вы также сможете найти в этом издании.
Творчество Игоря Вулоха, в основном, представлено пейзажами и вышедшими из них композициями.
Природа играет большую роль в его искусстве — она является его музой и источником вдохновения.

«Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя-тремя красками и вертикалью, чтобы, будучи в этих границах, я выжал из себя все, что мог, дабы показать, что я из себя представляю».

К ретроспективе работ Игоря Вулоха в Цюрихе в 2007 году был издан каталог.
В отличие от монографии 2001 года в каталоге вы сможете найти дополнительные работы художника, которые систематично распределены по темам. Уже из названий отрывков («Увертюра, «Экспрессия», «Тишина», «Дыхание», «Размышление», «Полифония», «Реприза») вы сможете себе представить тонкий художественный мир Игоря Вулоха.
В каталоге также опубликован анализ его жизни и творчества, написанный Троелсом Андерсеном, одним из известных искусствоведов изучающих русское искусство.

«Движение плоскостей и цветовая окрашенность, столкновение цветов создают сложный образ цвето-музыкальной пластики, где пространственное движение на нас и внутрь холста звучат особой, ни на что не похожей музыкой».

В монографии Владимира Андреенкова, изданной в 2003 году, прослеживается творческий путь художника.
Все этапы его творчества с начала учёбы и до сегодняшнего дня: трансформации, вертикали, знаки и созвучияпредставлены в этой книге и иллюстрированы многочисленными цветными репродукциями.
В монографии также опубликованы тексты Владимира Андреенкова, в которых он рассказывает о периодах в творчестве и своём отношении к искусству.

«Художник трансформирует свои чувства, свои ощущения в пластические решения — это могут быть линии, прямоугольники, «хаотически» выстроенные мазки [...]».

Для ретроспективы работ Владимира Андреенкова в 2007 году был издан этот содержательный каталог.

Книга представляет собой глубокий анализ его искусства и его философских размышлений в форме стихотворений, которые он написал до этого.
В отличие от монографии, изданной в 2003 году, каталог дополнительно показывает произведения искусства, которые были созданы в течение многочисленных и длительных путешествий художника: в путешествии по Якутии, на Крымский полуостров и в поездке на Русский Север со своим хорошим другом Ильей Кабаковым.

«Работа делается сама, собственной волей. Но она ленива. Приходится её подталкивать, но куда, в какую сторону? Она капризна и упряма, как ребёнок, как собака, она тянет в непонятном направлении [...]».

В 2003 году была издана первая монография художника Алексея Каменского. После учебы в Суриковском институте в Москве художнику понадобилось длительное время, чтобы «освободиться» от изученного и найти свой собственный художественный стиль.
Издание раскрывает многогранность художника. В нем представлены все периоды его творчества — от реального до абстрактного.
Творчество Алексея Каменского представлено полностью, начиная с серии «Цирк». Далее следует таинственное путешествие в Седнюю Азию, красочные пастели Крымской серии и нежные акварельные пейзажи Русского Севера. Заканчивается монография его абстрактными работами, написанными маслом в 1990-х годах.

«Как контраст, я выбрал тушь — сначала только черную, потом и цветную. Логика работы привела к ровно закрашенному силуэту. Все решает его выразительность».

В этом издании представлены многочисленные иллюстрации Алексея Каменского к полным чувств стихотворениям русских и французских поэтов.
К ним относятся Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Владимир Маяковский, Стефан Малларме, Андре Бретон и другие великие поэты. Поэзия Василия Каменского играла большую роль в творчестве художника, сына великого русского поэта-футуриста.
Уникальное сочетание поэзии и музыки отражены в картинах и эскизах художника, наполненных его впечатлениями и чувствами.
Также в свет вышло уникальное лимитированное издание — 500 экземпляров, подписанных лично художником Алексеем Каменским.

«Как контраст, я выбрал тушь — сначала только черную, потом и цветную. Логика работы привела к ровно закрашенному силуэту. Все решает его выразительность».

В этом издании представлены многочисленные иллюстрации Алексея Каменского к полным чувств стихотворениям русских и французских поэтов.
К ним относятся Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Владимир Маяковский, Стефан Малларме, Андре Бретон и другие великие поэты. Поэзия Василия Каменского играла большую роль в творчестве художника, сына великого русского поэта-футуриста.
Уникальное сочетание поэзии и также музыки отражаются в картинах и эскизах художника, наполненных его впечатлениями и чувствами.
Это уникальное лимитированное издание — 500 экземпляров, подписанных лично художником Алексеем Каменским.

«Традиционное для живописи столкновение тёплого и холодного цветов, над которыми художник работал раньше, привели к мысли о том, что «точка соединения разности цвета — «Пара форм» — даёт «взрыв».

В 2004 году была издана первая монография Валерия Юрлова.
Книга знакомит читателя с биографией и творчеством художника. Валерий Юрлов относится к важнейшим русским концептуалистам второй половины 20 века.
Он, наблюдая за различными формами в природе, разработал свою палитру геометрических фигур (треугольник, круг, капля). Таким образом была создана теория «Пара-форм», воплощённая в живописи, скульптурах и инсталляциях.
В этом издании читатель найдет объяснения к теориям, а также манускрипты к «Пара-формам» и статью академика Дмитрия Сарабьянова, анализирующего творчество Валерия Юрлова.

«В сознании невольно возникает ассоциация с тайфуном, силу и мощь концентрирует его творческая натура, способная, как и подобает большой стихии, сметать барьеры и условности, расчищая жизненное пространство для созидания».

Этот хорошо иллюстрированный каталог был издан к обширной выставке Валерия Юрлова в Цюрихе в 2006 году.
В отличие от монографии каталог содержит дополнительные иллюстрации к новым работам, инсталляциям и теориям художника.
Также в книге подробно представлены и объяснены различные интересные проекты Валерия Юрлова. К ним относятся исключительные проекты, такие как «Точка. Линия», «Рыбы», «Коммуникации», «Свадебное платье», «Оружие», «Автомобили», «Дерево» и т.д.

Валерий Юрлов не только вспоминает былое, но и комментирует свою теорию и события прошлой жизни с позиций сегодняшнего дня. Он видит новые решения поставленных ранее задач, у него рождаются новые открытия и озарения.
Изобразительный материал и пояснения дополняют друг друга, наблюдения и мысли художника складываются в стройную теорию. У читателя и зрителя появляется шанс увидеть мир другими глазами, задуматься о многом и вдруг почувствовать, что окружающее пространство стало куда более привлекательным, а жизнь — намного интереснее.

«Я с удовольствием писал этюды с натуры, ездил на пленэр по всей России, но, стремясь к цельности и обобщённости, в конце концов, пришёл к трём основным отношениям:Небо, Лес, Земля [...]».

Книга о жизни и творчестве Михаила Крунова является первым большим изданием о художнике, который начал свой художественный путь во времена социалистического строя в СССР.
Он развивает далее традиции московских нонконформистов 60-х годов и таким образом находит свой собственный стиль.
Алексей Каменский, Владимир Андреенков и Юрий Злотников являются его важнейшими учителями.

Художник также увлекается видео-съемкой и фотографией.
Кроме многочисленных иллюстраций вы сможете найти в этой книге его биографию и тексты о его художественном пути.

«Пластика первостепенна — она за собой потянет идею. Если пластики нет - что же это за идея? Можно ли словами рассказать[...]».

Этот каталог представляет прекрасные работы родившегося в Северной Осетии скульптора Владимира Соскиева.
В цветных иллюстрациях и подробных текстах читателю представляены оригинальность композиций Владимира Соскиева и уникальный мир его героев.
Издание помогает понять творчество, жизнь и характер художника. В нём показан нелёгкий путь становления уникального скульптора. В каталоге также рассказывается как мастер создавал свои трудоёмкие скульптуры.